Quand l’architecture rencontre l’art : projets emblématiques et inspirations

Art et architecture : des fondements communs

Évolution des styles architecturaux à travers l'art

Le rôle de l'art dans l'architecture moderne

L’art et l’architecture se sont nourries mutuellement au travers des âges, créant des œuvres et des monuments qui sont des témoins et emblèmes de notre histoire culturelle. Chaque époque a laissé son empreinte dans notre patrimoine architectural. De nombreux chercheurs et historiens ont d’ailleurs exploré les interactions entre les 2 disciplines. En effet, comprendre ce lien permet d’apprécier pleinement la richesse des bâtiments et l’évolution des espaces de vie. 

Art et architecture : des fondements communs

Les racines de l’art et de l’architecture remontent aux origines de la civilisation. Leur lien transcende les époques et les cultures pour donner naissance à certaines des plus grandes réalisations de l’humanité qui ont su allier prouesse technique et beauté intemporelle. 

Dès la préhistoire, les hommes ont façonné leur environnement avec le besoin de créer et de s’exprimer. Les peintures rupestres et sculptures sont ainsi les premières manifestations architecturales et artistiques qui témoignent de la volonté d’allier esthétique et fonctionnalité. 

Au fil du temps, l’architecture s’est affirmée comme discipline artistique à part entière, jusqu’à devenir le premier art. Elle est ainsi le reflet de la culture d’une époque, de ses valeurs et de ses influences. Les architectes se sont toujours inspiré des mouvements artistiques et de leurs éléments distinctifs pour les utiliser à grande échelle et créer des œuvres qui suscitent de l’émotion. L’architecte est ainsi un artiste qui sculpte l’espace en jouant avec les volumes et la lumière. 

L'art et l'architecture témoignent également des vecteurs, croyances et aspirations d’une société, de ses structures sociales et codes esthétiques. Ainsi, les pyramides égyptiennes incarnent la puissance des pharaons et traduisent les croyances funéraires de l’Égypte antique, tandis que les cathédrales gothiques du Moyen Âge sont des représentations de l’aspiration spirituelle et de la technique des bâtisseurs, avec leurs flèches élancées vers le ciel et leurs rosaces travaillées. 

Certaines figures illustrent par leur polyvalence le lien intrinsèque qui unit les deux disciplines, comme Michel-Ange qui excellait aussi bien dans la peinture que la structure et l’architecture et dont la basilique Saint-Pierre de Rome incarne cette fusion, ou Le Corbusier, véritable artiste protéiforme et architecte de renommée mondiale. 

Évolution des styles architecturaux à travers l'art

Plusieurs mouvements ont profondément marqué à la fois l’Art et l’architecture. La Renaissance italienne, entre le XIVe et le XVIe siècles, a réuni artistes et architectes autour d’un idéal de beauté et d’harmonie commun.  Ainsi, à chaque époque, l’art a influencé l’architecture pour laisser des monuments qui sont aujourd’hui des œuvres témoins de leur temps. 

Du baroque au néoclassicisme

L’Europe a été influencée parle style baroque entre 1600 et 1750. Il se caractérise par une certaine théâtralité. Il a ainsi donné lieu à la construction d'édifices grandioses comme le château de Versailles, résultat d’une collaboration étroite entre l’architecte Louis Le Vau et le peintre Charles Le Brun.

Après cette exubérance, le néoclassicisme, qui lui succède de 1750 à 1830, marque un retour à l’Antiquité et à ses formes épurées. L’un des exemples architecturaux les plus illustres de ce style est l’église de la Madeleine à Paris, avec sa façade de temple grec signée Pierre-Alexandre Vignon.  

L'Art Nouveau et l'Art Déco 

À la fin du XIXe siècle, l'Art Nouveau révolutionne l’architecture en intégrant des formes organiques et des motifs naturels dans les bâtiments. Le métro parisien, œuvre d’Hector Guimard, figure de proue de ce mouvement en France, en est un des plus illustres témoins.  

L’Art-Déco qui a ensuite maqué l’entre-deux-guerres, se caractérise quant à lui par ses lignes géométriques et motifs stylisés. Le Palais de Chaillot, avec sa façade ornée de bas reliefs et de sculptures, est une illustration parfaite de l’intégration des arts plastiques dans l’architecture de cette époque. 

Le modernisme et le brutalisme 

En Allemagne, le mouvement Bauhaus, fondé par Walter Gropius au XXe siècle, a révolutionné la conception de l’art et de l’architecture. Le Bauhaus prône en effet l’union de tous les arts sous l’égide de l’architecture, effaçant ainsi les minces frontières entre artistes et artisans. L’esthétique moderne qui privilégie la fonctionnalité et la simplicité des formes tire ses inspirations de ce mouvement. 

Le mouvement moderne qui s’est développé dans la première moitié du XXe siècle a posé les principes de l’architecture moderne : fonctionnalité, simplicité, bâtiments qui s’intègrent dans leur environnement. 

Le brutalisme, qui a immergé dans les années 50, a repris ces principes en poussant encore plus loin l’expression brute des matériaux. La Villa Savoye, la Cité Radieuse et l'église Notre-Dame du Haut, œuvres signées Le Corbusier, illustrent parfaitement ces mouvements. 

Aujourd’hui, loin de s’essouffler, les collaborations entre artistes et architectes sont plus nombreuses que jamais. Les projets mêlant les deux disciplines et les faisant dialoguer, comme la fondation Louis Vuitton conçue par l’architecte Frank Gehry ou les colonnes de Buren dans la cour d’honneur du Palais Royal en sont deux exemples parisiens édifiants.

Le rôle de l'art dans l'architecture moderne

L’intégration de l’art dans l’architecture continue de transformer la perception du bâti et continue de répondre aux aspirations esthétiques tout en relevant les défis environnementaux et sociétaux de notre époque. 

La tendance de l’architecture-sculpture 

La frontière entre bâtiment fonctionnel et œuvre d’art est de plus en plus mince, voire floue, comme en témoignent le MuCEM de Rudy Ricciotti et sa résille de béton fibré qui fait une liaison poétique entre la terre et la mer, ou la seine musicale, avec sa façade ovoïde esthétique et futuriste recouverte de panneaux photovoltaïques. 

Réponses aux enjeux contemporains

L’intégration de l’art dans l’architecture moderne participe à démocratiser l’accès à la culture. Depuis 1951 en France, des œuvres d’art doivent être incorporées dans les constructions publiques, c’est la loi du 1% artistique. 

Les préoccupations écologiques sont également de plus en plus présentes dans l’esprit des architectes, aussi bien pour les constructions individuelles, maisons passives et écologiques, que pour les bâtiments de plus grande envergure. L’esthétique organique associée à des innovations bioclimatiques permet de répondre aux défis actuels. L’ "Arbre Blanc" à Montpellier, conçu par Sou Fujimoto en 2019, en est un bon exemple avec ses balcons en porte-à-faux, inspirés des branches d'un arbre, qui sont une protection naturelle contre le soleil, créent en même temps une silhouette sculpturale unique.

L’intégration de l’art dans l’architecture ne se limite pas à des considérations esthétiques. Elle apporte une réponse aux défis contemporains et permet de réinventer l’espace urbain. L’art devient ainsi un vecteur d’innovation. L’architecture du futur s’annonce donc prometteuse avec l’intégration de l’art numérique ou des matériaux intelligents permettant de répondre aux enjeux sociétaux et environnementaux, mais aussi de fonctionnalité des bâtiments.